四象和鸣，水墨生辉——“中国当代水墨作品展”在山东美术馆开幕

  4月29日，“四象和鸣——中国当代水墨作品展”在山东美术馆开幕。展览汇聚常朝晖、刘明波、张宜、杨晓刚四位齐鲁画坛当代水墨艺术家的339幅作品，呈现出四个相对独立又彼此关联的单元。展现了齐鲁美术厚重包容的格局与气象，是山东乃至全国水墨艺术薪火相传、蓬勃发展的生动写照。

  “四象和鸣”主题源自《易经》，“太极生两仪，两仪生四象”，蕴含着中华文化生生不息、和而不同的哲学精神。四位艺术家深受齐鲁文脉滋养，恰好对应“四象”。四位艺术家同研当代水墨艺术，但创作风格各有千秋。

  常朝晖在其艺术探索中逐渐形成了“清逸中见浑厚，朴拙中蕴灵秀”的个性艺术语言：既以青绿设色延续宋元山水的文脉意趣，又通过虚实相生的空间构成与当代视觉语言有机融合，让传统山水焕发出可居、可游、可感的时代生命力。

  刘明波以心性抒怀重构山水意境，专注探索水墨艺术本质。生命的韵动看似无意却有节奏的隐谧在山水岩石之间，散发出人与自然共在的幽谧。无论山石还是静态的物，景貌都被统一在相对柔和而又不失古典韵味的绘画语言之中，消融在创作者的主体场域之内。

  张宜深植传统文人画根基，以刚烈雄浑的笔墨重塑当代大写意人物画的审美范式。在他的作品里没有一个端着架子的古人，只有一群活生生的真文人。

  杨晓刚的历史人物系列主题创作建构起水墨叙事的人文精神图谱。他的作品注重理想情怀和人文精神的映照，追求造型的简约肃穆特征和语义的含蓄，以现实主义与浪漫表现主义为基本特色，同时又兼融象征主义和意象表现的手法。

  四位画家在长期的创作实践中，既传承了水墨的内核与笔墨精华，又用作品回应时代主题，融入现代审美，形成了各自鲜明的艺术风格。他们在传统与现代之间开拓出独具个性的艺术道路。每位艺术家取境各异，风格独特，共同构成了山东当代水墨守正、多元、开放的创作格局。

  “‘四象和鸣’既是一个学术主题，也是一种文化态度，旨在呈现我们四位画家在不同方向上的探索路径。”参展艺术家、山东画院院长常朝晖接受记者采访时说，他们虽然各自独立，但都在水墨的广阔领域中找到自己的声音，和而不同，互映生辉。

  山东美术馆馆长杨晓刚希望本次展览能给年轻人一些启示，希望年轻人通过这次展览近距离接触他们的作品，互动交流，取长补短。他也希望年轻的艺术家在这种艺术感知下有所进步和发展。

  中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里评价四位艺术家的艺术探索印证了优秀艺术作品应是民族性、时代性与个性高度统一的核心理念，本次展览是齐鲁美术包容格局与水墨艺术蓬勃发展的生动写照。中国国家画院原院长卢禹舜认为，四位艺术家各美其美、美美与共，尽显中国艺术正大气象。

  开幕式上，山东美术馆为四位艺术家颁发收藏证书，肯定其对公共文化事业的支持与贡献。参展艺术家纷纷表示，展览既是学术成果的集中呈现，也是对当代水墨传承与创新的责任担当，希望为山东青年艺术创作带来启发。

  本次展览由山东省美术家协会、山东画院、山东美术馆、山东师范大学美术学院联合主办，在山东美术馆展出，展览将持续至5月26日。